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BIENVENIDOS
Sean todos los amantes del buen cine bien recibidos a este humilde blog que busca exponer los mejores cortometrajes que marcaron, marcan y marcarán huella en la historia del séptimo arte. Aquí no necesitamos lentes 3D para gozar, reír y llorar, solo necesitamos un asiento cómodo y una vista dispuesta a presenciar el mayor placer que podría tener: el cine.
En un futuro frío y hostil una abuelita se verá obligada a saltarse las normas para conseguir algo que echar al estómago de su escuálido perro. Vigilantes de seguridad metalizados, compradores compulsivos desbocados y paranoicas medidas de seguridad serán los obstáculos que se interpondrán en la hazaña vandálica de la anciana.
Diez minutos es un cortometraje de Alberto Ruiz Rojo que ganó el Goya al mejor corto en el año 2005. Su argumento se basa en una llamada desesperada de Enrique (el protagonista del film) al servicio de atención al cliente de su compañía telefónica con el fin de conseguir el número de teléfono al que se llamó desde su móvil hacía unas horas.
Al otro lado de la línea se topará con una teleoperadora que no le puede facilitar esa información, una información vital para su futuro sentimental. A pesar de que hablar con las teleoperadoras es como hablar con una máquina, poco a poco conseguirá conectar con ella en una llamada que se cortará transcurridos diez minutos.
Diez minutos es un cortometraje de Alberto Ruiz Rojo que ganó el Goya al mejor corto en el año 2005. Su argumento se basa en una llamada desesperada de Enrique (el protagonista del film) al servicio de atención al cliente de su compañía telefónica con el fin de conseguir el número de teléfono al que se llamó desde su móvil hacía unas horas.
Al otro lado de la línea se topará con una teleoperadora que no le puede facilitar esa información, una información vital para su futuro sentimental. A pesar de que hablar con las teleoperadoras es como hablar con una máquina, poco a poco conseguirá conectar con ella en una llamada que se cortará transcurridos diez minutos.
Un muy bonito cortometraje de la leyenda del espanta pajaros, para que vean que no es bueno juzgar a nadie sin antes conocerlo.
Mano de Pincel es un teaser, un trailer, un cortometraje y un comercial.
Pero, por sobre todas las cosas es una fábula sobre la vocación.
Segunda parte del cortometraje "Los asesinos" ("Ubiitsy", 1958), dirigido por Andrei Tarkovsky y basado en el cuento "The Killers", de Ernest Hemingway.
Bretislav Pojar del cortometraje de animación explora el fenómeno humano de recurrir a la violencia sobre la razón. Los cubos viven felizmente entre sí hasta que uno de ellos se encuentra con una pelota. Estalla la guerra y luchan hasta que todos se convierten en las mismas de nuevo - esta vez en forma de hexágonos. Todo está en el mundo hasta que uno de ellos tropieza en un triángulo ... de 1973 Ganador del Gran Premio del Festival de Cortometrajes en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
El cortometraje “Historia de un letrero”, del mexicano Alonso Alvarez Barreda, ganó el premio Special Cannes 2008 otorgado en el marco del Short Film Corner, en el que compitieron casi dos mil cortometrajistas de todo el mundo.
El trabajo fílmico, de seis minutos de duración y realizado por el joven de Tampico, Tamaulipas (México) fue galardonado por el National Film Board de Canadá, informaron fuentes del festival mediante un breve comunicado.
Este cortometraje fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador) y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe.Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música, muestra el lado que siempre le gustó a Tim Burton, la oscuridad, desesperación, miedo y figuras transroscadas.Cuenta con la fotografía de Victor Abdalov y la música es de Kent Hilton.Muestra el mundo de Vincent y cómo su obsesión transporta al espectador hacia una trama entre imaginación y realidad.Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte.Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la factoría Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.En el corto se pueden apreciar ideas que posteriormente podrán ser vistas en más trabajos de Burton.
Por ejemplo los experimentos con animales (Frankenweenie y Mars Attacks!), el personaje solo e incomprendido (muy presente en casi todas sus películas y que aquí es más que en ninguna otra el propio Burton) y la estética general (Beetlejuice y Pesadilla antes de Navidad).Vincent Price recitó la poesía para el corto y más tarde mantuvo una amistad con el director Burton que se materializó en una colaboración para Eduardo Manostijeras (y un documental inacabado filmado por Burton titulado Conversations with Vincent. Price murió en 1993).
El cortometraje fue proyectado durante dos semanas en un cine de Los Ángeles junto con la película Tex y consiguió ganar varios premios. El cortometraje acabó en los archivos de la Disney dado que no sabían que hacer con él. Se trataba de un corto de 6 minutos en blanco y negro que no tenía más mercado que el formato de los festivales de animación. Más tarde se recuperó para proyectarlo con "Pesadilla antes de Navidad" e incorporarlo en el DVD de la misma.Se espera una adaptación con personajes reales para el año 2006 realizada por Benjamin Lemaire.
PREMIOS : Ottawa International Animation Festival, Won Audience Award (1984) Otorgado a Tim Burton
La higiene ha triunfado sobre el amor y el Oso Roberto ha sufrido un ultraje imperdonable. Es entonces cuando su mejor amiga deberá tomar cartas en el asunto.ALGUNAS DISTINCIONES:- Ganador premio del jurado del 64" film festival -Haciendo Cine & Empresa AMD. 2005 (jurado compuesto por: Juan jose Campanella, Alex de la Iglesia)
Argumento : Un niño, de apenas 4 añitos e interpretado por el propio hijo del director (Pascal Lamorisse) encuentra camino al colegio un globo rojo. Sin querer desprenderse de él, comienza una relación de pertenencia entre uno y otro. Cobrando vida propia el globo llamará la atención de otros niños, obviamente malvados que darán el matiz de "peligrosidad" a un relato lleno de ingenuidad, magia y ternura.Muchos han visto en el globo rojo todo un simbolismo: la fantasía, la inocencia, el amor, etc.
Quizá lo mejor sería decir que representa todo eso junto. Un simple objeto infantil convertido en un personaje central y poético, imposible no hallarle un símbolo. El final es quizá lo más sorprendente y poético de todo y vale decir un tanto lacrimógeno pero sin caer en el golpe bajo.
cortometraje de dibujos animados dirigido por Juan Carlos Marí que ganó el premio goya en 2004 en la categoria de "mejor cortometraje de animación". Extraido de la web del autor, www.jcmari.com. A...